PROGRAMA:
Dos danzas renacentistas J. Dowland (1563 – 1626)
Forlorne Hope Nancy
Master Piper´s Galliard
Sonata d-moll B. Pasquini (1637 —1710)
Allegro
Adagio
Vivace
Tema con variaciones Op. 130 M. Giuliani (1781 – 1829)
PAUSA
Dos piezas C. Debussy (1862 - 1918)
Claro de luna
Golliwogg´s Cake walk
Tres danzas I. Albéniz (1860 - 1909)
Castilla (Seguidillas)
Evocación
Sevilla (Sevillana)
Notas al programa:
Pretendemos con un programa muy diverso dar a conocer la sonoridad de cada época musical en manos de la guitarra, partiendo desde el Renacimiento con John Dowland, laudista, cantante y compositor británico nacido en Dublín, Irlanda. Fue uno de los más grandes músicos de las épocas isabelina y jacobea y uno de los compositores de canciones más importantes de la música occidental. La calidad de sus canciones influyó a la hora de convertir la canción artística en un género independiente, tal y como se entiende hoy día. Cayó en el olvido, pese a su talento y murió en Londres sumido en la pobreza.
… pasando por el Barroco con un compositor muy poco conocido como es Bernardo Pasquini, alumno de Antonio Cesti y de Loreto Vittori. De joven viajó a Roma y entró al servicio del Príncipe Borgia. Luego fue nombrado organista de la Basílica Santa Maria Maggiore. Disfrutó la protección de la reina Cristina de Suecia, en cuyo honor compuso en 1679 la ópera Dov'é amore é pieta ("Donde están el amor y la piedad").Durante la segunda estadía de Alessandro Scarlatti en Roma (1703-1708), Pasquini y Arcangelo Corelli se asociaron frecuentemente con él para interpretar música, especialmente en conexión con la Academia Arcadia, de la cual los tres eran miembros. Es recordado como un vigoroso compositor de obras para clave. Durante sus últimos años de vida fue maestro de Domenico Zipoli. Pasquini murió en Roma, y fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo in Lucina
… atravesando un periodo característico para la música de guitarra, el periodo Clásico-Romantico con uno de los compositores guitarristas más importantes en nuestro instrumento Mauro Giuliani, (debido a circunstancias no tenemos compositores de un solo estilo, todos los que se decantaron por escribir para este instrumento vivieron a medias entre las dos épocas). Estudió violín, violonchelo y guitarra y con sólo 25 años se convirtió en una celebridad. Desarrolló una gran reputación como pedagogo y compuso 150 obras para guitarra, destacando los conciertos para guitarra y orquesta, opus 30, 36 y 70; las Rossinianas, opus 119-124 y varias sonatas para violín y guitarra
…Y llegando hasta principios del siglo XX con música más cercana a nuestro tiempo, escuchando a compositores como Debussy y Albéniz.
El impresionismo de Claude Debussy, música que hipnotiza los sentidos de quien la escucha. Compositor francés cuyas innovaciones armónicas abrieron el camino de los radicales cambios musicales del siglo XX. Fue el fundador de la denominada escuela impresionista de la música. La música de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayor parte de la música moderna y lo convirtió en uno de los compositores más importantes de finales del siglo XIX y comienzos del XX. Sus innovaciones fueron, por encima de todo, armónicas. Aunque no fue él quien inventó la escala tonal completa, sí fue el primero que la utilizó con éxito. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba de una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad concreta ni progresión tradicional. Esta falta de tonalidad estricta producía un carácter vago y ensoñador que algunos críticos contemporáneos calificaron de impresionismo musical, dada la semejanza entre el efecto que producía esta clase de música y los cuadros de la escuela impresionista. Aún hoy se sigue empleando este término para describir su música.
Debussy no creó una escuela de composición, pero sí liberó a la música de las limitaciones armónicas tradicionales. Además, con sus obras demostró la validez de la experimentación como método para conseguir nuevas ideas y técnicas.
Y el nacionalismo de Isaac Albéniz, música que lleva el sello de nuestra tierra y que sentimos de una manera muy especial. Isaac albéniz es uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, especialmente por sus obras para piano, de inspiración nacionalista y lenguaje moderno. Nació en Camprodón, Gerona, y fue un niño prodigio al piano. Su padre Ángel Albéniz preparó el primer concierto público de su hijo cuando sólo tenía 4 años y lo presentó en el Teatro Romea (Barcelona). A los 13 años huyó de su casa y trabajó como pianista en varios países latinoamericanos, a donde llegó en un barco como polizón. En 1893 se estableció en París, donde recibió clases de Vincent d'Indy y entró en contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea entre los que se encontraban Claude Debussy y Gabriel Fauré, que influyeron de forma decisiva en su moderna técnica compositiva.
Con este programa tan colorido pretendemos darnos a conocer e intentar hacer sentir algo diferente al público que decida hacernos un hueco en su agenda para escucharnos.
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